第一千六百六十八章 幕后操控者另有其人?

催泪系导演 天下小黑 2138 字 2个月前

他看着玛尔的眼睛,对自己说:“我不能再和她在一起了,因为她不存在”;

他告诉自己,这一切都已经过去,他要开始面对真正的生活了。

“你看看你,你不过是我真实生活的投影。”

这一段对话,是科布与自己的潜意识最为残酷而真实的对话。他直面了自己的错误和不堪,最终找回自己。

而且,还有一个佐证,那就是,整部电影表面上看上去的动机。

电影里面的几个动机,可以说无论谁都没有“非这么做不可”的必要性。

科布竟然只是为了回家看孩子?其他人为了钱?就为了这个,有必要“九死一生”吗?这个有点说不过去吧?

那么我们来梳理一下,科布为了回到家里,和孩子们在一起,再加上对自己“害死”妻子玛尔的愧疚,让他“非这么做不可”,这一点可以理解的过去。

那么他的朋友们呢?

要知道这群朋友,如果只是为了钱,就去陪科布九死一生?

虽然我们常常说人为财死,鸟为食亡,但是显然在这里,说不过去吧?

特别是林妮这个角色,她和科布实际上并没有特别熟悉,她只是科布岳父的学生,她有什么理由费尽心思,哪怕冒着生命危险去帮科布?

那么如果我们反推,这一切都是迈尔斯安排的,是否就可以理解了?

科布的朋友们,是为了帮助科布,所以才冒险,这样是不是可以更符合逻辑一点?

还有,《盗梦空间》的主题到底是什么?

我想必然是“回家”!

因为盗梦科布与玛尔在人世间经历了三世轮回,第一世他们一起玩了一个上帝的游戏,第二世他们白头偕老。第三世,他们各自寻回自我现实,天人相隔。

同样的,因为盗梦,我们才能立体和无比细腻地,看到了一个同具备智慧理性的头脑、敏感真诚的心灵的人类之爱——它充满了缺陷,但永不失清醒和现实的温情。”

也有影评人解读的更有意思。

“我们首先从那句台词“你还记得你是怎么到这儿来的么?”开始,在我看来,其实说的就是电影,电影中的人物可曾质问过他们身处的空间是如何到达的呢?没有,一个场景一开始,人物就在那儿了,转场的过程就好似从一层梦境跳到另一层梦境。你看,其实导演也有明确的自反意识。

在观视关系这一层上,每一层梦境的穿越,都会留下一个守护者,或者说电影放映员(现实层是空姐,第一层是药剂师,第二层是亚瑟,第三层是埃姆斯),他们精确地知道梦境中的时间(或者说是电影放映时间),而其他人则成为演职人员,他们大都清晰地知道他们在梦中,或者在电影中。

再来分析一下这个团的职业,心理分析师/编剧负责搭建剧情线、建筑师/美工师负责场景构成、李腾老师是任务的发出者,其实他就是赤果果的制片人呀,你看,制片人演戏往往就会出问题,然后大家都兼任演员,造梦机便是那摄影机呀。

而同时梦境的观众也是他们自己。在梦中/电影中,观看主体同时也是行动主体,这是做梦的经验,也是观看电影的经验。

于是我相信这是这部影片的构成方式,导演有意无意地把电影制作的经验融入到故事构成之中。于是他的空间呈现便可以得到解释,在科布和林妮的空间设计之中,导演诠释了电影化的空间构成方式,这是一个导演在跟美工师沟通,点睛之笔在于“要通过迷宫来限定边界”,“要尽量让人不要意识到身在梦中”,翻译成电影行话就是,别,穿,帮。

而在场景构成之外,还要通过保证片长(用强力镇静剂),确保良好的观影环境(开车要稳,其实说的是镜头别太晃)来保证观众不出戏。

然后还要有一个好剧本,能说服剧中人也说服观众,当然别忘了留下通风口这种逃生秘笈,编剧讲不圆或者时间不够的时候拿出来用,剩下的事情就交给表演了——第二层梦境里酒店中,科布出色地诠释了什么叫做伟大的演员,他把不可能的事情讲成了可能。

最后,当影片结尾灯光亮起,演职人员还要一一亮相(飞机上众人醒来),跟观众们打个招呼。看,其实这部影片是一本《电影拍摄指南》。再进一步分析的话,影片主题则是:究竟是生活模仿电影,还是电影模仿生活?电影和现实,哪一个更真实?

是不是很有趣?

当然,这是个人胡思乱想出来的,但是我觉得很有趣不是吗?

用《电影拍摄指南》来解读这部电影,突然就觉得非常的贴切,那么一切是不是就顺理成章了?

我个人没有采访过导演,自然也不知道这是不是导演的想法,但是或许有媒体记者朋友可以去问问导演,是否如此?”